这是一部浪漫、充满想象、六零年代复古风的音乐电影。透过披头士的经典歌曲来带出整个故事。
这故事主要是在说，一个英国男孩从利物浦到了纽约，在那里他遇到了一个女孩，并且和她坠入爱河。它的场景设定在六零年代，政治、社会和所有事件都影响着他们。透过披头士的歌曲来说这个故事：它很真实，但也很抽象、纯真、激情、迷幻……
相信很多人还记得将著名的莎士比亚的戏剧《提图斯》成功搬上大银幕的天才女导演茱莉.泰摩。这位曾获奥斯卡以及金球奖等多项提名，并荣获过艾美奖、威尼斯电影节大奖的美国女人在好莱坞影坛堪称独树一帜。在四年前的一部《弗里达》震惊世界影坛之后，已是五十五岁的茱莉.泰摩再度出手，以音乐、及独特的电影画面和繁杂可观的历史背景，再度讲述了一个极其特别的爱情故事。该片改编自一部纯属虚构的音乐剧，讲述了一个发生在上世纪60年代，在充斥着反战，言论自由运动，民权运动和摇滚的动荡岁月里所发生的爱情故事。真实的动作场景，眩目的3维动画特效和离奇的情节让这部影片极具观赏性，另外里面还穿插多首曾流行世界至今仍传唱不衰的甲克虫乐队的歌曲，令影片极具后现代试验色彩。
Evan Rachel Wood 在走进十八岁之前，并没有饰演过玉面兽心的拉拉队员，也没有成为连环杀手凶刀下的无辜受害者。在她的演艺履历上，我们看不到YA喜剧，也看不到迪斯尼的儿童电影。不同于时下的青春玉女偶像， Wood 总是选择比较阴沉、复杂的角色，这些人物往往情绪强烈，而且极具黑色风格。 在 Andrew Niccols 的「虚拟偶像」中，她是艾尔帕西诺的女儿，直来直往，有话直说。在 Ron Howard 的「失踪时刻」里，她演出了失踪的少女。在 Marco Siega 的 "Pretty Persuation" ，她则是精于算计的美少女。而她最让观众印象深刻的表演则是在「芳龄十三」，她非常深刻而且适切地演出了青春期女孩的彷徨和迷惑， Wood 就此深深地掳获了观众和影评的心。这部由老制片兼新导演的 Catherine Hardwicke 所指导的独立制片也因此成为同类电影的代表，所有好莱坞电影选角人手上的候选名单也都写上了 Evan Rachel Wood 的名字。
充满荆棘、古怪另类、具有高度戏剧性的《纵横宇宙》是一部非常有创新意义的音乐电影，来自于编剧兼导演茱莉.泰摩和两位编剧迪克.克莱门特(Dick Clement)、伊恩·拉·弗莱奈斯(Ian La Frenais)那超脱的想象力，他们共同将一个原创的爱情故事和33首非常有划时代意义的披头士歌曲融合在了一起，太莫说：“我最初的想法就是通过披头士的歌曲，连接出来一部影响了一代人的音乐剧。”
《纵横宇宙》由革命电影工作室制作并发行，茱莉.泰摩说：“我构思这部影片的原因是想研究一下60年代的文化氛围，那是一个处处渗透着披头士的歌曲的时期，从爱情到政治，无一例外。在我看来，音乐正好就是那个世界发生的一切事情的一个缩影。”
对于茱莉.泰摩来说，影片虽然讲述的是上一代人的故事和观念，能够得到现代观众的认可和赞同才是她最需要努力的方向，茱莉.泰摩说：“我希望即使是年轻的观众，同样可以看到这部影片所散发出来的那种激情，因为故事里的角色和现代人一样，以无可比拟的热情投身于社会活动中，同时还要进行自我检验……这部影片不仅像它的名字那样，能够‘纵横宇宙’，还应该将不同的文化交织在一起，让每一个人都能真实地相信故事中正在发生的一切。”
根据制片人詹妮弗·托德(Jennifer Todd)的说法，《纵横宇宙》还代表着茱莉.泰摩对艺术的一个综述：“泰摩不仅是电影工业中最独树一帜的先锋人物，还是我合作过的最勤奋的导演。能够与像她这种把电影当成自己的呼吸甚至是生命的人一起工作，是我经历过的最让人满意的过程。”另一位制片人马修·格罗斯(Matthew Gross)与托德一样，也是伴随着这部影片诞生以及发展的，他表示：“泰摩是国家的一块瑰宝，她是一名真正的艺术家，注重的不只是影片能够产生的视觉吸引力。她对前两部作品《弗里达》和《提图斯》所做的一切，已经显示出她是一位多么不可思议的电影人。因为所有的人都想与泰摩一起工作--他们确实有理由这么做，所以只要她愿意，就能够找到任何她想要的顶尖或有着极高天分的演员。无论从什么角度看，她才是这部影片能够拥有的最大资产。”
大多数音乐电影都是先有故事以及剧本，然后再挑选合适的音乐进行关键的点缀作用，但《纵横宇宙》采用的却是完全相反的办法--通过音乐创造故事。茱莉.泰摩说：“制作这部影片的灵感来源于披头士所创造的那超过200首歌曲，我们最终从中挑选出33首，最能代表那个时代和那一代人的灵魂。”
詹妮弗·托德对茱莉.泰摩的话表示同意：“《纵横宇宙》拥有一个百分百原创的故事，虽然穿插在披头士的歌曲里，却是以一种你从未见过的形式。”太莫继续说：“我们为这部影片下了一个独特的定义--用歌词讲述故事。歌词是剧本，是旋律，也代表着角色们的情感表达。”追溯到上世纪60年代，其实泰摩也就是10来岁的光景，但是她却用敏锐的眼睛，记录了发生在她周围的一切：“露西和马克斯这对兄妹，就是以我自己的哥哥、姐姐为原型创造出来的，而我就是影片中那个名叫朱丽娅的小女孩，她一直作为一个旁观者看着发生的一切……那段时间，我确实对这些事有着强烈的偷窥欲，总是偷偷地观察我的父母、哥哥和姐姐，显然那个年纪还不懂得思考，所以我只好强迫自己记下了所有的事情。”
茱莉.泰摩其实非常羡慕那个时代特有的坦率直白的精神层面：“成长于60年代的人，似乎特别懂得把握机会，就像影片中露西说的那样，‘如果他们敢把我的哥哥带到战场上，我就躺在坦克的前面，让它从我身上开过去。’不要以为露西只是说说而已，为了不让自己的亲人经历战争的痛苦，他们真的做得出来，这正是60年代最让我感动的地方。”
不过，茱莉.泰摩也表示，制作这部影片并不是为了简单地怀旧，在她看来，60年代的年轻人需要面对的许多问题，现在也仍然存在着。所以她的目标就是将那个时代的激情和感觉，与现代年轻人的困惑结合起来，只有这么做才有可能引起观众的共鸣，因此影片主题的直观性，就尤为重要。太莫决定用音乐来引导一切，逼着观众以“过来人”的身份，重温那段难忘的回忆：“影片中所有的角色都是从歌曲中衍生出来的，比如说普鲁登斯这个角色，就来自于我最喜欢的那首《我想握住你的手》(I Want to Hold Your Hand)，我觉得这首歌就是写给像普鲁登斯这种来自于俄亥俄州纯真的啦啦队长的。”
